[内容提要] 数码技术对传统摄影产生了巨大的冲击，摄影人要更新摄影观念，以摄影新走向应对数码摄影的冲击。

　　 摄影是一门艺术和技术结合得最为紧密的视觉样式。1839年达盖尓发明银版照相术至今虽然只有一百余年的时间，但照相机和感光材料却经历了多次更新换代，摄影艺术随之不断发展，摄影观念也不断的更新。二十世纪九十年代出现了数码照相机，相机的分辨率从几十万像数到几百万甚至上千万像数，这是摄影领域一次重大的技术革命。当前，摄影与计算机密切的结合使摄影走进了数码时代。数码技术对传统摄影会带来什么样的冲击？这是很多摄影人关心与思考的问题。我们认为在数码技术的语境下，摄影观念需要进行重大的变革。

一、数码技术对传统摄影的冲击

　　 数码摄影与传统摄影的根本区别在于它脱离了传统的感光材料，不需要经过烦琐的化学处理，直接在CCD藕合器上形成数字化的图像文件。与传统的摄影术相比，它有以下的优势。

1，传统的感光材料是一次性的，不可重复使用，但数码相机的CF卡可以反复使用，这就使资源的利用率大大提高，且有利于保护环境，大家知道以往一次摄影活动，留给各风景点的胶卷暗盒和包装盒就是造成环境污染之一患。

2，传统摄影的影像需要经过一系列的加工处理才能形成，尽管宝丽来公司生产的POLAROLD一步成像相机能够立拍立现，但成像质量低，成本高，保存难度大，并且无法重复洗印等等缺陷，未被推广。而数码相机大显身手，它非常直观，拍摄之后真实的图像立即可以在液晶屏上显示出来，早睹为快，不满意还可以重来。

3，对于摄影人来说，除了翻山越岭，风餐露宿之外最烦恼的是底片的保存和管理，生怕底片发潮，生怕底片丢失，有时为了寻找一张急用的底片而忙得焦头烂额。数码影像的保存和管理却是十分方便，只要输入电脑，进行整理分类，编排顺序，题写标注，通过浏览器直接可以查找。保存在电脑里一般比较安全，如果再刻录一个备份光盘就高枕无忧了。

4，传统的摄影作品要发表，拍好之后还要经过冲洗、放大、邮寄、拷贝、制版等程序才能付印，数码相机拍好之后通过网络直接传送到指定邮箱就可以编排付印，减少了环节，避免了失真。这优势对新闻摄影工作者更是如鱼得水，在新闻摄影界数码相机打败了传统的相机，新闻单位数码照相机的普及率极高。今年荷赛的参赛作品中，以数字方式参赛的也已过半数，这是其优势发扬光大的表现。

5，尽管传统的感光材料有各种感光度可供选择，然而摄影者遇到的却是千变万化的光线，随时去更换不同感光度的胶卷是不现实的，数码相机的感光度可随时进行调整，以适应各种光线条件的需要。一般来说，数码相机的制造商都将CCD感光度按类似于胶卷感光度一样的标准进行划分，ISO100 CCD的数码相机的感光度与普通相机在ISO 100时是相同的。在拍摄时可以根据拍摄需要随时更换ISO值，同时通过白平衡的调整还可调换日光型和灯光型的感光效果，这就更有效地增加了摄影师们弱光、灯光等情况下的拍摄自由度。

6，数码影像直接输入电脑以后就可以进行调整、修改，而传统的影像要输入电脑必须通过扫描，扫描过程或多或少影响图片的质量。很多人认为传统照相成像质量高，数码影像无与伦比，就分辨率低的数码相机而言确实如此，但五百万像数以上的数码相机拍摄的图像质量基本不逊色于135传统相机拍摄的影像。

7、目前数码相机还存在CCD尺寸小,电耗大,时滞长等缺陷,随着科学技术的进步,这些问题都将迎刃而解.此外,数码相机拍摄的图片令人担忧还有它的版权问题，如遇被人复制盗用版权无法确认，假如是传统相机拍摄的话可以拿出底片述之于法，而数码图片言之无据。不过,数码相机制造商能在相机里增加一项设置，即在拍摄时输入个人识别码，再遇版权纠纷，只要验证一下识别码就知版权所属了，这一点我想不至于难倒NIKON，CANON和KODAK他们吧！

二，数码技术与摄影观念的更新

　　 每一次技术革命都促进了人们观念的变化，在摄影领域，相机由原来的笨重、简单，发展到现在的轻便、高度自动化，感光材料由原来感光度极低的铅锌板发展到现在各种规格、不同感光度的软片，从黑白发展到彩色，这其间摄影家的创作手法，创作理念，审美意识都有不同程度的变化。如今数码摄影日臻成熟，数码摄影强大的优势必将对传统的摄影观念带来冲击，引起摄影观念的变革。

1，器材、材料观念的变革

　　 原来与相机相依为命的胶卷被CCD影像传感器所替代，人们以往强调的负片和反转片、黑白片和彩色片、日光片和灯光片、高速片和低速片、密度与宽容度等概念统统在数码CCD中淡化了，移轴镜头对于未曾拥有大画幅相机的建筑摄影师来说是非常实用的，但有了数码相机就不必向往这奢侈品了，高层建筑仰拍会倾斜畸变，但你只要输入电脑在PHOTOSHOP中自由变换一下，按住鼠标一拉就好了；让风光摄影师梦寐以求的大画幅相机也将被轻便的高像数数码相机所替代，传统宽画幅相机效果不一般，可昂贵又不常用，若用数码相机，只要多拍几张，拼图软件一接就实现原有计划且更加精彩，因此，数码时代摄影家对器材配置和材料要求的观念大大的改变了。

2，技术、技巧观念的变革

　　 传统摄影中有许多技术技巧是高难度的，比如拍摄法方面的追随法、变焦镜头推拉产生爆炸效果，暗房特技中的色调分离，多次曝光等，引入数码技术以后，这些都不是难题，处理起来非常简单轻松。

3，审美意识和审美情趣变革

　　 摄影审美意识和审美情趣是受社会进步和摄影技术的发展制约的，摄影术发韧之初，摄影并不是作为一门新的艺术，而只是做为一种新的科学技术发明而问世的。摄影只是一个借助于机械光学装置成像的视觉手段，难以使摄影家获得一种作为身怀绝技的艺术家的尊严，这一点，和艺术的其他门类有别，这也正是当时以及后来一些艺术家之所以不承认摄影是艺术的重要原因。初期从事摄影的主要是一些画家和科学家，他们都没有将摄影作为艺术来对待，只是利用了摄影的技术功能，因而无非是记录图像信息的手段，或作为绘画写生的辅助工具，无所谓艺术，也没有人探讨摄影的审美意识，摄影因为“太酷似现实”受到人们的怀疑和贬低。当时许多艺术家开始尝试把摄影的技术功能与绘画艺术规律结合起来，诞生了第一个摄影流派——绘画派摄影，摄影迈向艺术走出了坚实的第一步。随着器材的轻便化，胶片感光度的提高，摄影家开始走出画室，去面向生活、面向自然，摄影开始展示写实性特点，出现了美国的纯粹摄影派（如亚当斯），法国的“堪的摄影”（如布列松等），随着科学技术的进一步发展，摄影审美观念发生了进一步变化，人们不再满足于再现现实生活，出现了以表现艺术家内心世界为目的的现代摄影流派。

　　 在数码摄影时代，图像可以直接将图片传输到计算机上，作者随时可在图片上按自己的需要，调整色彩、亮度、对比度等等影像参数，还可以根据自己的要求使用图像软件对图片进行组合变幻，可以修补和删除一些不满意的缺陷，突出主题，表现创作意图。郎静山是中国摄影史上传奇人物之一，他的作品曾成功地打入世界众多的摄影比赛并获得当年美国纽约摄影学会的世界十大摄影家称号，那是因为他那些集锦摄影涉及的技法的确难能可贵，但在数码时代看来，他的集锦作品制作起来太过简单，也就不足为奇，人们对它的欣赏程度也就大不相同了，这就是审美意趣的变化。

三，数码时代摄影观念的新走向

　　 数码是科学技术发展的产物，它是先进生产力的体现，数码技术使摄影家如虎添翼，为摄影带来了更为广阔的创作空间，一切摄影的技巧在这里都变的如此简单，如风光照片上最令人头痛的电线杆、高压线、高空索道之类影响构图美观的不协调景物，人像的脸部斑点和不合适的明暗等要消除调整轻而易举，面对数码的挑战，摄影家应该如何来应对？

1，我们不应该固守传统观念，要与时俱进，努力去学习、应用数码技术，研究、探索、开拓数码摄影的新天地，为摄影业跟上信息时代的潮流，以积极的态度去迎接数码摄影新时代的到来，让数码技术成为摄影人的得力助手。

2，摄影技术变得越来越简单，摄影艺术的要求也就越来越高，摄影家更应在摄影的原创性上下功夫。如果现在摄影家还沉迷于摄影的暗房特技，那他未免太落后了，如果摄影家倾心于图像处理软件提供的各种滤镜效果，那他与技术工人有何区别？如果摄影家潜心研究图片在电脑上的拼拼贴贴，他又何尝是画家的对手？数码时代摄影家更应加强调摄影的原创性，物为我用，但还要相信自己的脑子。不要碰到难题就借助于电脑，把自己变成数码的奴隶。

3，用新时代的眼光去重新审视摄影的本质特征。首先，摄影艺术是人学，要把目光聚焦于社会生活，着重表现人的本质力量，着力揭示人的精神世界；其次，要充分利用数码技术优势，去创作更加完美、生动的艺术形象，深入挖掘影像背后的渗透的思想内涵和社会意义；第三，借助数码摄影技术，充分发挥摄影家的主观能动性，在摄影创作中更加注重个人对生活、对社会的理解，让摄影作品以情动人，以情感人。

4，要进一步强调摄影的瞬间性，卡蒂尔-布列松说：“天下事莫不各有其决定性瞬间”，“要把眼睛、头脑和心灵放在一条瞄准线上，这条瞄准线和现实世界相扣的一刻，就是决定性的一刻”，“摄影是唯一的能把精确的和瞬息即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的手段。”摄影是瞬间艺术，瞬间是摄影的精髓，数码技术为摄影后期加工提供了方便，但对于摄影瞬间性的确定却是无能为力。因此，摄影家在摄影技术高度发达的今天仍然需要加强基本功的训练，面对瞬息万变的被表现对象才能准确地把握其精彩瞬间。

　　 2002年全球数码相机的销量已经超过传统相机，预计2008年数码相机将全面取代传统相机成为相机的主流。 数码照相机分辨率越来越高，功能会越来越强大，智能化程度也将越来越高，但摄影家创作的思维，对审美的把握是任何先进技术所无法代替的。数码摄影的新时代，摄影艺术必将对摄影家在艺术修养和审美能力方面提出了更高的要求。

【参考文献】杨恩璞《摄影美学基础》（辽宁美术出版社） 【作者】程昌福